Hay artistas que ganan atención por una canción, y otras que la sostienen por oficio, repertorio y una identidad muy clara. La figura de Rita Payés encaja en este segundo grupo: una músico que ha cruzado el jazz, la bossa nova y la canción popular sin perder naturalidad. Aquí repaso quién es, qué ha construido hasta ahora y por qué su presencia también interesa a quien sigue el estilo de las celebridades en España.
Lo esencial para entender su presencia hoy
- Su base artística nace en una familia de músicos y se afianza muy pronto en el circuito jazzístico catalán.
- Su salto de visibilidad llega con colaboraciones que la sacan del nicho, especialmente en escenarios de gran audiencia.
- Su discografía evoluciona desde las versiones y el jazz clásico hacia un repertorio cada vez más autoral.
- Su imagen pública destaca por una sobriedad coherente, más cercana al minimalismo que al exceso.
- En 2026 sigue siendo una referencia por directo, repertorio y una estética muy reconocible.
De Vilassar de Mar al circuito internacional
Yo la situaría, antes que nada, como una artista formada desde la infancia en un entorno musical real, no fabricado. Nació en una familia de músicos, creció en Vilassar de Mar y muy pronto empezó a moverse en un ecosistema donde el aprendizaje no venía solo del aula, sino también de la práctica y la escucha compartida. Ese contexto explica mucho de su sonido: tiene disciplina, pero también una calidez poco artificiosa.
Su paso por la Sant Andreu Jazz Band fue decisivo. Entre 2014 y 2018 pasó por una escuela que ha servido de vivero para varias generaciones de jóvenes músicos en Barcelona, y ahí se empezó a consolidar una base técnica sólida, sobre todo en el lenguaje del jazz. A partir de ahí, su recorrido dejó de ser local y empezó a abrirse paso fuera de Cataluña y de España, primero dentro del circuito jazzístico y después hacia un público mucho más amplio.
Lo interesante no es solo que empezara joven, sino que no se quedó atrapada en la etiqueta de “promesa”. Desde el inicio mostró una mezcla poco común de instrumentista, cantante y compositora. Ese triple perfil hace que su carrera sea más rica que la de una intérprete convencional, y también más difícil de encasillar. Esa ambigüedad es precisamente lo que prepara el terreno para entender sus discos y su salto mediático.
Los discos que explican su evolución
Si quiero entender de verdad su trayectoria, no me basta con mirar las colaboraciones más visibles. Hay que seguir su discografía, porque ahí está el cambio de fondo: de una lectura muy jazzística y de repertorio ajeno a un lenguaje cada vez más personal. La evolución es ordenada, pero no plana; cada trabajo amplía el anterior sin borrar su raíz.
| Trabajo | Año | Qué aporta |
|---|---|---|
| Debut junto a Joan Chamorro | 2015 | La presenta al gran circuito jazzístico y confirma que no era una figura pasajera. |
| Segundo álbum con Joan Chamorro | 2016 | Refuerza su identidad como intérprete joven con proyección internacional. |
| Imagina | 2019 | Abre una etapa más íntima, compartida con Elisabeth Roma, basada en versiones muy cuidadas. |
| Como la piel | 2021 | Amplía el terreno con versiones y primeras composiciones propias, y mezcla jazz, bossa nova, bolero y música popular. |
| De camino al camino | 2024 | Marca el punto más personal: por primera vez reúne solo composiciones propias. |
Para mí, el giro más importante está en el álbum de 2024. Ahí deja de apoyarse tanto en la relectura de canciones ajenas y se instala en una voz autoral más firme. Eso cambia la conversación: ya no hablamos solo de una intérprete brillante, sino de una creadora con discurso propio. Y cuando eso pasa, el público empieza a seguirla por lo que dice, no solo por cómo canta.
La colaboración con C. Tangana que la sacó del nicho
Hay momentos en los que una carrera da un salto y, aunque la base ya existía, el gran público por fin la ve. En su caso, ese momento llegó con la actuación en los Goya de 2022 junto a C. Tangana. No fue una simple aparición televisiva: funcionó como una ventana masiva a una artista que ya tenía recorrido, pero todavía no una exposición tan amplia fuera del jazz y la escena musical especializada.
Desde ahí, su nombre empezó a circular con más fuerza en otros espacios culturales. La colaboración con Jon Batiste, su presencia en giras y su relación con artistas como Silvana Estrada, Silvia Pérez Cruz, Oques Grasses o Pedro Guerra refuerzan una idea clara: no está buscando parecer pop a toda costa, sino moverse con naturalidad entre lenguajes distintos. Y eso, en realidad, es más difícil que encajar en una sola etiqueta.
- Ganó visibilidad sin renunciar a una base jazzística muy reconocible.
- Amplió audiencia con colaboraciones que funcionan tanto en escena como en plataforma.
- Conservó credibilidad porque cada paso encaja con su perfil artístico, no con una estrategia vacía.
Su imagen pública funciona porque parece real
A mí me interesa mucho cómo se presenta fuera de la música, porque ahí hay una lección muy actual: no hace falta un personaje sobreactuado para ser memorable. Su imagen pública tiende a la sobriedad, a la cercanía y a una elegancia que no busca llamar la atención por volumen, sino por coherencia. En una época en la que muchas figuras se apoyan en el exceso visual, ella se apoya más en una presencia limpia y en un gesto seguro.
Eso no significa que sea una figura invisible; al contrario. Significa que su estilo comunica algo muy concreto: trabajo, sensibilidad y una relación muy orgánica con su oficio. Su forma de estar en escena, de moverse entre entrevistas y conciertos y de hablar de su música transmite una idea que a mí me parece valiosa: la autenticidad sigue siendo una forma de marca personal. Y, en celebridades, eso pesa tanto como un look llamativo.
También hay un matiz importante para el lector de moda y belleza: su caso demuestra que el estilo no depende de acumular tendencia sobre tendencia, sino de sostener una estética reconocible. Cuando una artista mantiene ese criterio durante años, la imagen deja de ser decorado y se vuelve parte del relato. Esa es la razón por la que su presencia visual acompaña tan bien a su música, no la tapa.
Qué escuchar primero para entrar en su universo
Si alguien quiere entenderla sin perderse, yo le recomendaría empezar por piezas que muestren distintas caras de su repertorio. No hace falta recorrer todo su catálogo de golpe; basta con escuchar cinco puntos de entrada bien elegidos para captar su manera de frasear, su gusto por la melodía y su relación con el bolero, la bossa nova y el jazz.
- “Por qué será” para entender su lado más cálido y reciente, con una interpretación muy contenida.
- “Algo contigo” para ver cómo trabaja una versión hasta volverla propia, sin perder elegancia.
- “Nunca vas a comprender” para comprobar su control emocional y su capacidad para sostener una canción sin exceso.
- “La gent que estimo” para medir bien su facilidad para cruzarse con el pop sin sonar forzada.
- “My heart” para abrir la puerta a su proyección internacional y a colaboraciones de más alcance.
Yo diría que este recorrido sirve mejor que cualquier descripción abstracta, porque deja ver algo esencial: no canta para impresionar en la primera escucha, sino para quedarse. Y eso, en una artista joven, suele ser una señal mucho más seria que el ruido inicial.
Lo que conviene vigilar en 2026
En 2026, su historia no parece la de una artista en búsqueda de un golpe de suerte, sino la de alguien que sigue consolidando una identidad. Su disco más reciente sigue siendo el de 2024, y la actividad en directo mantiene su importancia porque su propuesta gana mucho en escena. En una carrera así, el directo no es un complemento: es donde la personalidad termina de cuajar.
Lo que yo vigilaría este año son tres cosas: si amplía el repertorio propio con nuevas composiciones, cómo sigue moviéndose entre jazz y canción popular, y de qué manera cuida su presencia pública sin caer en la sobreexposición. Esa combinación es delicada, pero es también la que la diferencia de figuras más previsibles. Si mantiene el mismo criterio, su crecimiento puede seguir siendo sostenido y no solo mediático.
En pocas palabras, su atractivo no está en la novedad pasajera, sino en la consistencia. Y esa es la razón por la que, cuando hablamos de música y de estilo en la escena española, su nombre sigue mereciendo atención sin necesidad de exagerarlo.
